Tout a commencé par un « accident » si on peut le désigner comme tel… par un manque de danse à la suite d’une lourde expérience dans le domaine qui m’a obligée à m’en détacher pendant quelques mois. Même si j’ai toujours été intéressée par « les images », mon intérêt pour la photographie s’est peu à peu imposé juste à ce moment-là, non seulement comme un nouveau moyen d’expression mais aussi comme une sorte d’antidote capable d’embellir ma vision des choses dans une période un peu difficile et surtout pour combler mon besoin de création. J’ai très vite compris qu’il ne s’agissait pas d’un substitut pour la simple raison qu’il m’est impossible de me passer de danse mais d’un prolongement de mon travail artistique et de mon savoir chorégraphique. Danse et photographie se complètent plus qu’elles ne s’opposent selon moi, le travail de composition est très similaire et on y retrouve ces mêmes éléments : le corps, l’espace et le temps. Dans mon approche, la gestuelle et l’émotion qui s’en dégage tiennent une place très importante.

-La plupart de vos séries suivent le même leimotiv: un cadre naturel avec un hallo de mystère onirique,le romanticisme et la mélancolie… Quel rapport entretenez-vous avec la nature?

Je suis née j’ai grandi et je vis actuellement en Bretagne région où la nature est abondante et habitée par une multitude de légendes et de mythes anciens. Onirique, magique, mystérieuse, mystique, effrayante parfois, elle a toujours été un terrain de jeu et d’inspiration. D’un point de vue photographique, j’utilise cadres et lumières naturels pour créer des ambiances à la fois bucoliques et intemporelles, des sortes de jardin d’Eden où enfants et créatures se perdent dans une fantaisie infinie.

-L’enfance et la complicité des frères et soeurs font partie de votre langage visuel. Celui-ci me rappelle l’univers de Sofia Coppola crée dans “The Virgin Suicides”. Où trouvez-vous de l’inspiration pour vos instantanées?

Je suis la petite dernière d’une famille de cinq enfants et tante de six neveux et nièces qui sont les principaux sujets de mes photographies. Nous sommes tous très proches et ces liens tous particuliers dans la tribu familiale créent une véritable complicité. La référence au film « The Virgin Suicides » revient fréquemment … elle vient très probablement de l’ambigüité présente dans certains de mes clichés où noirceur et innocence, douceur parfois souffrance se côtoient. Je ne mets volontairement pas les enfants dans des positions toujours très confortables parce que je cherche autre chose que la beauté lisse de l’enfance très souvent représentée. Peurs et cauchemars font aussi partie de leur quotidien et surtout je suis persuadée que les enfants comprennent et sentent beaucoup plus de choses qu’on ne pense. Pour cette photo précisément je n’ai pas voulu créer une image morbide comme on a pu me le dire, mais plutôt une image de l’enfance figée dans son temps née d’un sentiment nostalgique sur un passé aujourd’hui révolu.

-Dans la pratique, comment effectuez-vous vos shootings ? Avez-vous une anecdote à nous raconter ?

Mes séries naissent très souvent d’une inspiration ; un lieu, un livre, un film…L’idée est plus ou moins précise ensuite il faut jouer avec la magie de l’instant et de l’environnement. J’attache beaucoup d’importance au détail, de l’habit à la position de corps dans l’espace. Une anecdote ?… Les dernières photos prises avec les enfants, un dimanche après-midi à la mer. Le temps était maussade et il a fallu se dépêcher. Au final le résultat est vraiment absurde, quasi-dramatique, mais nous avons pas mal ri.

-Photographiez-vous toujours vos proches ou amis, ou faites vous parfois appel à des modèles?

Je photographie essentiellement ma famille et mes amis, j’ai besoin d’un minimum d’intimité parce que je recherche l’émotion intérieure plus que la beauté extérieure. Je crois que c’est cela… la complicité dont nous parlions juste au-dessus qui m’aide à créer, il y a entre moi et mes modèles une certaine facilité, une connivence parce que nous nous connaissons et avons partagé des moments ensemble. On m’a aussi proposé de venir faire des shootings mode pour des magazines sur Paris, mais justement le fait de ne pas connaitre les modèles et d’être entourée d’une véritable équipe artistique (maquilleur, styliste) m’effraie un peu… je peux être très facilement déstabilisée par trop de professionnalisme.

-Beaucoup de poésie se dégage de vos clichés, des photos pleines de sens. Parlez nous un peu de votre actualité, de parutions magazines, d’expos?

Même si l’été est là et que les choses sont un peu en suspens je reçois diverses demandes et j’ai des parutions à venir que je dois encore garder secrètes… Ces derniers mois mon travail a été exposé aux Etats-Unis, en Grèce et en Italie, j’aimerais trouver un endroit en France cette année…

-Quel matériel photographique utilisez-vous ? Pourquoi ce choix?

Après avoir débuté au numérique, j’ai été conquise par l’argentique. Le grain, les imperfections, le risque et la surprise au développement… je trouve que même les appareils anciens sont plus beaux ! Je n’ai absolument rien contre le numérique seulement pour mon travail le résultat correspond davantage aux ambiances que je recherche. J’utilise différents appareils argentiques et n’importe quelles pellicules même périmées, un multivision que j’adapte directement sur l’objectif et un trépied de temps en temps.

-Des projets pour ces prochains mois?

Des projets amorcés, discutés et des idées : Un duo de danse, un film, un premier livre recueillant mes photos… et beaucoup d’autres envies mais c’est toujours très difficile de se projeter surtout dans ces métiers artistiques où les choses arrivent alors qu’on ne s’y attend pas.
Je vous conseille vivement de regarder l’intégrité de sa gallerie Flickr.

Well I’m not intended to take only women photos. It just happened in that way. They are my friends,who I share my life with. So my photos are the part of my life. There is no « women » theme specially.

Can you relate a quick synopsis of how you broke into photography? Is it your profession?

It was 6-7 years ago I guess,I had a crappy digital. Then I discovered analog photography

Do you find yourself as a storyteller?

I don’t think so. Of course there is a story behind them but not a particular one.
What I really like of your photographs is the « default » touch, They can have a burnt part or be overexposed.

Does this happen accidentally or on purpose?

They happen mostly accidentally.I use expired films and a scanner to scan my negatives. I don’t do anything after that. What happens,happens during the process.

Can you describe your most personal project and what techniques did you use, equipment, and locations?

I was sick very very bad mood and depressing. We were in Denizli,a city in Turkey. I took them with Canon FTB. I used expired Ektachrome and they were cross processed. I also scanned them from negative

I specially love this picture, the atmosphere, the light and the movement are so in intimate and warm, Could you tell us more of the behind the scenes please?

It is a carpet (smiley). I don’t remember exactly but when I saw it I wanted to take a photo with the girl lying over there.

You were born in 1979, so you belong to this generation in between the film and digital era and as far as I can see, you usually shoot film. Can you tell us how has your life changed with the conversion from film to digital?

My conversion happened opposite way. I had a digital first then I started using analog cameras.I am not against digital. I think they are only tools to take photos. I use whatever I can get at that moment. Sometimes I don’t have my cameras with me so I use my cellphone but of course analog is more exciting. I love how I feel when I scan them and see the results.

Could you please tell us something about the people, the artists who have influenced your art?

Actually there are a lot. I spend my days watching movies,listening to music from all around the world.I’m not aware where I start to influence from them, I just take my photos what they feel me like.

Any final advice or words you would like to add?

Thank you so much for your patience.

我是 中国摄影师,大学时学习绘画，我觉得摄影也是同绘画相同的，只不过用的工具不同.

.中國農村是什麼意思嗎？你怎麼感覺與增長過去幾年中國在這

我所接触过的中国农村大都非常贫困，交通很不方便，这样他们保持了比较原始的状态，他们非常善良非常勤劳

什麼是您的攝影器材？任何特殊相機/鏡頭/膠卷?

我使用120相机玛米亚c330，一个很老的胶片相机，中国生产的黑白胶卷

照片中的人似乎相信，當你拍照- 你如何讓他們放鬆一下嗎？?

拍照时我不去惊动被摄者，他们始终处于自由状态，我只是专心摆弄相机在我需要的位置取景按快门

t像這樣的, 他們似乎要採取很久以前。這是真的，你的電影底片或潤飾你在找這個特殊的霧化效果在每一個圖片？是什麼讓你按快門?

闲下来时也会和他们说说话，相互认识，他们生活在海拔3000多米的山上

如果你能拍攝了一天的人在其他地方-是誰和在那裡會是什麼?

我非常想去拍摄，只有在口袋里有多余的钱时再说了

任何書或攝影師 /藝術家誰影響了你的作品?

世界各地有许多优秀的摄影师他（她）们在不停的影响我，我每天都会向他们学习！

你想加入嗎?

玛丽亚谢谢你的采访

感谢 Joe Zhou 他的翻译技巧.

I am a Chinese photographer, I studied painting in college, I feel that photography is like painting, but with different tools.

What does the rural China mean to you? How do you feel with the growth of China during these last years?

I have talked to most of the very poor in rural China, the transportation is very convenient, so they maintain a relatively primitive state, they are very kind and very hard.

What is your photography equipment? Any special camera/lens/roll film?

I use the Mamiya 120 camera c330 and a very old black and white film produced in China.

The people in your photos seem to trust you when you photograph them – how do you make them relax for you?

I do not disturb the subject, who is always in a free state.

What I really like of your photographs is the « foggy » light,  they seem to be taken ages ago. Is it true, do you retouch the film negatives or are you looking for this special fog effect in every picture? What does make you click the shutter?

I just concentrate on playing the position I need for the viewfinder shutter at the place I like, I retire and sit with them while we are talking to know each other, they are a minority living at an altitude of 3,000 meters in the mountain.

If you could photograph anyone for a day anywhere else – who/what and where would it be?
You can find many fascinating places in the land of China. I wish I could shoot them more often, however that will be an issue without enough money.

Any book or photographer/artist who have influenced your art?

Around the world there are many excellent photographers that have influenced me and I learn from them every day!

Do you want to add something else?

Thank you for your interview.

Special thanks to Joe Zhou for his translation tips.

Dominique Pinon talks to the camera describing his likes and dislikes, ranging from the simple such as « I hate men with a beard but no moustache » to the more touching, « I like to think that after death can’t be worse than before birth. » Each of his examples is accompanied by a visual demonstration.

Jean-Pierre Jeunet reused this technique in his 2001 flim Amélie when introducing the characters.

Foutaises (spanish subtitles) – Jean Pierre Jeunet

Foutaises (english subtitles) – Jean Pierre Jeunet

Soy de pueblo, de pueblo de verano. Y soy de mar.
Licenciada en Comunicación Audiovisual, actualmente estudio Filosofía y trabajo produciendo anuncios de televisión. Hago fotos y busco el porqué.. o las hago para encontrarlo.
Soy algo tímida y muy introspectiva, aunque necesito estar acompañada y sólo a veces sola. Como más disfruto es observando la naturaleza y los cambios meteorológicos, y más si puedo salvarlos y dejarlos protegidos para siempre. Me cuesta definirme de forma sincrónica o atemporal. Por ejemplo, ahora (en este tiempo) tengo ganas de hacer muchas cosas y me veo capaz. Me esfuerzo por querer aún mejor a la gente que quiero. Y cada vez soy más feliz y aprendo a navegar mejor sobre la realidad.

D: ¿Cómo describes la relación que mantienes con tus imágenes?
Son una extensión de mi. En ellas proyecto desde lo más profundo de mí, lo que no pertenece a mi. Son un puente entre ambas realidades. Es una forma de liberación y de expresión en la que yo pongo las reglas, me hace feliz. En ellas está lo que me fascina por un lado, y respuestas que busco por otro.
Es crear fuera del mundo que existe, el que debiera existir. Buscar más allá de los limites, para aprender sobre uno aquí y ahora. Supongo que hablan de mi, y de mi forma de estar en el mundo.

D: ¿Cómo concibes la relación entre tú, tu cámara y los demás?
Por una lado estamos mi cámara y yo… Por otro, los demás. El nexo, las fotos. No quiero que se entienda como un separatismo egoísta, simplemente es que tiendo a establecer cierto distanciamiento buscado con las personas cuando fotografío.

D: ¿Nos puedes presentar una o dos fotos importantes para ti? (una o dos de las tuyas, una o dos de otro fotógrafo)
Esta foto porque la hice en un momento de inflexión en mi vida, de un gran cambio interior. Aquí empecé a sentirme libre. La foto lo refleja; un mundo maravilloso y el ser humano celebrándolo porque lo puede contemplar, disfrutar y dirigir. Además en la foto sale mi pueblo y una gran amiga, dos elementos esenciales.

D: ¿Cuál es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía?
Todos. La fotografía es una vía de escape que me ayuda a curarme… Es el mejor momento en si mismo.

D: ¿Cuáles son tus proyectos a corto, medio y largo plazo? ¿En qué te apetece meterte?
Soy finalista en El Festival Internacional de Fotografía Emergent-Lleida / Pati de la Llotja. Estoy en plena producción de una publicación de mi obra en colaboración con ERRORE zine que presentaremos en el Offprint de Paris este año. Pronto expondré en el Centro de Gravedad permanente, en Vigo, mi ciudad natal. Tengo ganas de aprender mucha filosofía para que me surjan nuevas preguntas que resolver con la fotografía. Me apetece viajar y hacer muchas fotos, el próximo viaje será a Marruecos, otra vez, pero al desierto. Tengo una gran curiosidad por ese misterioso país ya que mi familia viene de allí. Y este año pretendo continuar un proyecto empezado que tiene que ver con la identidad más íntima de cada uno que viene dada por el lugar de donde somos.

D: ¿Una canción?

No tengo una. Cada momento tiene una. Hoy podría ser… Kansas City de Damien Jurado por recordar un temporal precioso que hubo el otro día en Galicia… Y ayer te hubiera dicho otra y mañana otra.

D: ¿Una cita ? ¿Una frase? Un extracto.. ¿Palabras en desorden?

“La manera de crear arte es quemar y destruir conceptos y sustituirlos por nuevas verdades que vienen sin pensar y brotan del corazón” Charles Bukowsky.
“Lo que haces al mundo te lo haces a ti mismo, y lo que no le das al mundo te lo quitas” / “Hay que fecundar y mutar lo que nos viene dado” / “Una cosa es dar y otra obligar a recibir a los demás… “ Alejandro Jodorowsky
“Abride esa xanela que quero olla-lo mar” Manuel María
“El hombre es un animal Metapysicum”. Arthur Shopenhauer
Palabras: sueño, sublime, subconsciente, nostalgia, mar, irracionalidad, sublime, imaginación, contemplación estética, autoconocimiento…

]]> http://www.fragmentsoffreedom.com/2010/11/entrevista-con-carla-fernandez-andrade/feed/ 1 http://www.fragmentsoffreedom.com/2010/10/entrevista-con-sara-costa/ http://www.fragmentsoffreedom.com/2010/10/entrevista-con-sara-costa/#comments Sat, 30 Oct 2010 23:22:56 +0000 Parpadeo http://www.fragmentsoffreedom.com/?p=552 Sara Costa (Saraseaside) estudia Bellas Artes y nació en Barcelona en 1987. Con sus fotografía retrata su cotidianeidad de una forma fugaz, etérea, leve. Nos encontramos con ella para hacerle unas preguntas y entender un poco más su mirada.

¿Te ves como fotógrafa?

No lo sé. Es una buena pregunta (risas). No lo sé la verdad, porque hasta el momento nunca he realizado nada por encargo y no sé hasta que punto podría costarme.

Eso te iba a preguntar… ¿Te ves fotografiando cosas que te son ajenas?

Tendría que poner muchas más energías en ello que las que pongo con las fotos que hago ahora. Digamos que las fotos que yo hago no cuestan nada.

¿Miras o imaginas?

Me gusta imaginar pero lo que más hago es mirar. No soy intervencionista. Muy pocas veces les digo “ponte así”. Siempre es más bien… quieto!!
Mi entorno se va acostumbrando a ese “quieto!” Y tengo entrenadísimos a según quien. Hay gente a la que le cuesta más y gente a la que menos. Pero bueno, me gustaría poder poner en práctica y ejercitar más el “ponte así”.

Y un poco en esa línea… ¿buscas o encuentras?

Según… hay épocas en las que tampoco estoy pensando en la foto. Esas épocas son las que más me gustan…. En las que no piensas en hacer la foto, sino que te encuentras con ella.

En tu fotolog un día escribiste: “Ahora hago ganchillo. Por eso no hago fotos”

Tengo muchas épocas en las que me enfado con cosas mías y necesito evadirme, como por ejemplo con el ganchillo que es creativo pero no deja ser algo mecánico. Digamos que ése día estaba un poco rebelde (risas). En realidad mi relación con la fotografía es muy personal, no podría dejarla de lado.

¿Si desaparecieran las cámaras de fotos, con qué crees que cubrirías esa necesidad de expresión personal?

Dibujaría; y si las cámaras de foto no existieran y existieran las de vídeo puede que cogiera una de vídeo. De hecho me llama mucho la atención también pero me parece muy diferente.

Con la fotografía en Internet enseñas tu intimidad en un medio muy anónimo, contrario a esa intimidad…

Tú enseñas lo que quieres. Creo que tampoco eres realmente consciente de a quién ni a cuánta gente estás enseñándolo ni de qué muestras exactamente. No lo piensas porque yo creo que yo pienso del modo en que yo miro… Miro mucho, pero creo que todos los que colgamos cosas miramos también, no? De lo que no soy consciente es de esa parte de la gente que mira sin aportar.

Muchas veces acompañas tus imágenes con frases o textos…

Estoy en una época de transición y creo que eso también conlleva que no me salga poner tanto texto acompañando las imágenes. Pero me gusta mucho. Si lo pongo es a conciencia, y en el fondo creo que también es algo que me identifica.

Alguna vez has intentado lo contrario… ponerle imágenes a un texto?

Yo por mí misma no. Sí en ejercicios para la universidad, pero es una cuenta pendiente.

Ya tocaba esta pregunta… ¿Por qué analógico?

No quiero ser la típica del tópico de “me encanta todo el proceso entero”. Pero es así, me encanta, y no sólo eso sino la estética del film. Y si mi manera de hacer fotos es una tiene lógica también que sea con película.
Yo empecé con el fotolog, como muchos… porque en la Massana un profesor me animó a que me comprara una cámara compacta digital. Cuando ya empecé más a flickear fue cuando me compré una Lubitel por Internet. Yo no sabía nada de analógico, absolutamente cero. Y con la Lubitel que ya de entrada era sin fotómetro, medio formato… pues aprendí muchísimo.
Y a partir de ahí vas tirando del hilo. Vas investigando y mirando y te preguntas y descubres…

Tienes fetiche con las cámaras?

Puede que un poco sí… Sí (risas), creo que sí. Ahora tengo pensada una pero no tengo ni un duro. Porque me encanta mi Canon F1 pero me parece muy pesada para llevarla en el día a día. Al final caigo en el error de pensar.. hoy la llevo o no?

Explícanos el álbum de Tonny.

Ese fue un trabajo para la facultad de Manchester. Es un reportaje de dos familias, están Tonny y Wivine. Mi planteamiento fue: voy a hacer fotografías de algo concreto, voy a describir a alguien mientras lo descubro.

Tonny era un vecino de una amiga. Un día lo encontramos en la calle plantando plantas en el hueco de un árbol y me pareció entrañable y empezamos a hablar con él y quise hacerle fotos. Me lo pensé bastante porque también era muy tímido, muy introvertido… Un hombre jubilado, inglés, clásico, con sus plantas, sus gatos…
Volvimos y le comentamos que era para un trabajo de la facultad, simplemente hacer fotografías y hablar con él. Lo de las fotografías no le hizo mucha gracia. Al final dijo que sí con la condición de que no saliera su cara, de que él no saliera. Le robé un par de fotos en que puede vérsele y al final de todo ya le dije… Tonny te puedo hacer un retrato, por favor? Y posó.

Me encantó. Quedamos con él tres días, nos invitaba a té con pastas, era muy british. Jamás nos enseñó más casa que la salita de la entrada y eso también me daba mucha curiosidad, no? Porque la decoración me parecía muy femenina, tenía flores en un jarrón, una partitura de “Titanic” abierta en el atril, estaba leyendo Anna Karenina, de Tolstoi…

Y para contrastar con Tonny contacté con una familia de la república “democrática” del Congo, una mujer con tres hijos. Fuimos a su casa, era una mujer inmigrante que había sido periodista en su país y se fue de allí embarazada, con muchos problemas… nos lo explicó todo con mucho sentimiento, muy cariñosa… y el niño pequeño estaba mientras por ahí y todo eso daba mucho juego. En comparación Tonny vivía solo, con gatos, inglés… Ella era inmigrante, una familia, pobres… ya sólo lo que nos traían como tentempié era significativo: él nos invitaba a té con pastas y ella nos traía panchitos, salami, Fanta… todo de color, como una fiesta.

Hay cierto aire fugaz, etéreo en tus fotos y delicado al mismo tiempo. Me parece que creas una coherencia a partir de lo ambiguo. ¿Crees que eres un poco así?

Sí. (risas)
Siento ser tan escueta, pero realmente me has dicho algo muy bonito y aunque parece un poco arrogante afirmarlo así, bf,! no sabría que más decir.

Tranquila, es una de tus marcas. Parece que se te ve en tus fotos de alguna forma. Igual es la imagen que quieres dar…

Puede, tengo esa parte pero tengo muchas otras. Soy persona y todos tenemos mil caras. Pero sí que siempre me he sentido un poco así y supongo que ahora es una época en que estoy buscando más la fuerza. Me he independizado, han pasado muchas cosas… la vuelta de Erasmus, murió mi abuelo ese verano… son cosas personales pero afectan, y hacen que una tenga mayor necesidad de encontrarse. Quiero volverme fuerte.

Por eso creo que estoy en plena evolución y ahora me cuesta más hacer fotografías. Siempre me he sentido frágil y tal… pero me digo a mí misma “espabílate, estás creciendo, ya lo has hecho! ya eres adulta!…” y quizás me falta encontrar la forma de buscar esa fuerza en mis fotos.

De todas maneras esto que dices que me parece súper bonito me crea una inseguridad porque jamás lo he controlado… No sé cómo hago para que las fotos parezcan así.

Me gusta mucho cómo fotografías a tus perros, tienen mucha personalidad.

Esto tiene cierta explicación porque a Peach lo tengo desde que tenía once años y entonces es casi como mi hermano. Lo digo flojito porque hay mucha gente que se altera si comparas a un perro con una persona, pero se ha criado conmigo y yo pasé de aburrirme los veranos en el piso de mi abuela a de pronto tener un perro, jugar con él, disfrazarlo, enseñarle a hacer trucos… tanto tiempo con el animal es imposible no verlo como una persona. Tengo tres perros y cada uno tiene su personalidad, además muy marcada. Palmete está muy triste por la muerte de Philippe. Lucca es muy jovencito y es un nervio…bueno, los adoro!

El tiempo pasa también en las fotos… ¿qué pasa cuando ves las fotos que hiciste hace tres años?

Es peligroso eso, eh? Yo estuve con un chico tres años y claro, luego esas fotos las ves y duelen. Duele ver a Philippe, a mi abuelo…

Y al margen lo que te pueda recordar a ti, ¿te sientes orgullosa de lo que hiciste hace un tiempo?

Ambas cosas. Hay cosas que dices… “madre mía, por qué hice esto?” Y otras que me encantan, y también entiendo por qué las hice. A mí me encantan mis fotos de Menorca. Me siento muy identificada con ellas porque era el momento para hacerlas, estaba muy guay, todo fue genial… fueron 15 días con unos amigos, con la bici, la mochila, no teníamos nada, dormíamos en la calle… Nos pasó de todo y hace tres años o más de esas fotos pero las entiendo mucho. Entiendo por qué las hice todas, las feas y las bonitas.

También pasa a veces sentir que si no tienes fotos de algo parece que no tengas recuerdos de esos momentos.

Sí, además yo tengo muy mala memoria, en cambio si hago una foto puedo acordarme de todo lo que pasó antes y todo lo que pasó después. Y te sientes culpable un poco si no tienes más fotos. En el caso personal de mi perro Philippe, de mi abuelo… es como… “¿Por qué no les hice más fotos?”

Y sí, supongo que también está eso de querer agarrarte un poco al momento. Lo mismo no sé hacerlo sin la cámara o ni siquiera con la cámara sabes hacerlo aunque lo intentes.

Me gusta mucho mirar fotos. En mi casa jamás ha habido nadie pesado con las fotos… y aparecí yo. Tengo en mi casa muy pocas fotos de cuando era pequeña. No sé si eso también me ha movido un poco… no desde el nivel trauma, pero sí que me habría gustado más tener fotos cotidianas. Están las fotos de los momentitos, por ejemplo comuniones, cumpleaños… pero no fotos de los días, y quizás eso es lo que intento.

]]> http://www.fragmentsoffreedom.com/2010/10/entrevista-con-sara-costa/feed/ 7 http://www.fragmentsoffreedom.com/2010/09/entretien-avec-matteo-tranchesi/ http://www.fragmentsoffreedom.com/2010/09/entretien-avec-matteo-tranchesi/#comments Mon, 20 Sep 2010 10:14:56 +0000 Dayuela http://www.fragmentsoffreedom.com/?p=516 – Quelques mots à propos de toi? (sites webs/blogs,etc..)

Né et grandi a Naples, ensuite j’ai vécu quelques années à Marseille, quelques mois en Uruguay et en Belgique, et maintenant à Paris depuis 3 ans.
Architecte, passionné de musique, cinéma, livres etc etc etc
Depuis quelques années j’ai ouvert un compte flickr, que j’utilise comme un bloque note, c’est aussi un bon moyen pour maintenir les contacts sur le web. Depuis un ans j ai créé mon site perso www.matteotranchesi.com qui me sert pour présenter des séries plus structurées.

– Présente une de tes séries?
Je profite de ton invitation pour présenter une nouvelle série d ‘images sur laquelle je suis en train de travailler depuis plusieurs mois et qui va être mise en ligne prochainement. Les séries présentes sur mon site ont étés élaboré de manière assez instinctive, pour celle-ci j’ai cherché à être plus patient et de suivre un filon et une démarche « technique » plus constante.
Ma recherche photographique tourne depuis quelques années autour de mon quotidien, de mes amis et de situations assez intime. Pour cette nouvelle série j ai cherché des nouveaux lieux et des gens que je connaissais très peu ou pas du tout. Je me suis imposé une série de contraintes mentales assez fortes. Je finis souvent par ne plus les suivre.
La seule chose qui compte vraiment pour moi c’est de rester concentré sur tout ce qui m’ entoure et tout ce qui vient vers moi.

– Une série/photo d’un autre photographe?

Très dur de te répondre … trouver une seule photo c’est compliqué….
donc j’en choisis deux!
J’ai récemment redécouvert Paul Graham, avec un livre fabuleux, Shimmer of Possibility.
J’ai redécouvert les images mais aussi plusieurs textes/interviews à droite et à gauche sur le web. Je suis resté très impressionné par ça démarche entre le reportage sociale et la photo d’art, presque plasticienne. L’utilisation des séquences dans son travail multiplie les points de vue et nous permette de suivre les sujets, de les observer de manière presque scientifique mais en gardant un coté très humain.
Je conseille vivement la lecture de ces textes.

Autre découverte récente, Michael Schmidt, photographe allemand, qui a publié un livre incroyable dans les année 90′, UNITY (en allemand EIN-HEIT). Un Travail époustouflant sur la réunification allemande, portraits, paysages, photos de photo, immeubles etc.. tout est extrêmement gris, pâle à la limite de l’ennui, mais quelle claque.

– Comment est ce que tu décrirais la relation que tu entretiens face à tes images? Quelle est ta démarche dans la production et la sélection?

Comme je disais un peu plus haut, jusqu’à maintenant j’ai adopté une démarche très impulsive, toujours dans la rapidité, une sorte d’hystérie productive. Depuis quelques temps j’ai un rapport plus patient. Je crois que pour moi il est important de laisser reposer les images, de les oublier presque et ensuite d’y retourner avec plus de détachement.
Je réfléchis tout le temps sur le pourquoi et le comment je fais des photos , je crois que tout le monde a un coté sombre, et pour certain il est nécessaire de l’extérioriser. Certain utilisent la peinture, l’écriture, le jardinage, l’alcool, la poterie moi j’ai besoin de mon appareil et de mes images. Je construis une sorte de carte géographique mentale qui m’aide à vivre mieux.
En tout cas je fais des images avant tout pour moi, si ensuite elles plaisent, cela me rend très heureux.

– Une anecdote photographique ?

La photo m’accompagne depuis presque dix ans, dans mon quotidien, dans mes nuits, dans mes voyages, même au boulot. Je suis parti vivre en Belgique pendant quelques mois par amour et aussi à cause d’un projet photographique.
J’ai rencontré des personnes comme Émilie Hallard et Gaël Turpo, que tu connais bien, par flickr. D’abord croisés sur le web et ensuite dans la vraie vie. Maintenant je vois régulièrement Émilie quand elle passe a Paris, et avec Gaël nous avons déjà partagé quelques aventures photographiques et bien entendu il est devenu très bon ami.
La photo peut être vraiment dangereuse! Ahahahahah

– Invente une question à laquelle tu aimerais répondre (ou essayer de répondre)

je me pose un million de questions par jour. Quand est ce que j aurais des réponses?
Trop difficile cette question Damien.

– Futur(s) projet()?

Voyager, voyager. Travailler sur des nouvelles séries, qu’y sont pour le moment que dans ma tête. Un voyage à l’Est avec M.Turpo.

– Une chanson ?

http://www.youtube.com/watch?v=TSzeQtgpyvo&feature=related

– Des mots en vrac, un extrait, une citation ?

Relax. It’s everything, and everywhere. (Paul Graham)
Life is a game, game over… (Daniel Johnston)
m’ero fatto presta i soldi come sempre. (Remo Remotti)

]]> http://www.fragmentsoffreedom.com/2010/09/entretien-avec-matteo-tranchesi/feed/ 1 http://www.fragmentsoffreedom.com/2010/07/entretien-avec-gael-turpo/ http://www.fragmentsoffreedom.com/2010/07/entretien-avec-gael-turpo/#comments Mon, 05 Jul 2010 13:41:40 +0000 Dayuela http://www.fragmentsoffreedom.com/?p=481 – Quelques mots à propos de toi? (sites webs/blogs,etc..)

Curieux, optimiste, inquiet, passionné, angoissé, nostalgique, j’aime la nuit, les bars et j’ai soif de rencontres et d’expériences humaines.

Concernant mon site j’ai ajouté le mot « labo » au nom de domaine car je considère qu’il est en évolution permanente. Ca peut être dangereux pour la compréhension de mon travail car il n’y a pas de style qui se dégage et on pourrait lui reprocher une certaine incohérence. Mais c’est un choix qui me convient car il ressemble à mon approche de la photographie. Ce sont des essais, des tentatives. Mes travaux ressemblent aux univers que je traverse et ils sont nombreux. Pour le blog, c’est encore pire, il faut le considérer comme un journal photographique.

– Présente une de tes séries?

Je voudrais présenter la série sur laquelle je travaille actuellement, il s’agit de « Clinical ». C’est en quelque sorte un autoportrait. Je tente de porter un regard lucide, presque froid, sur mon quotidien. C’est l’enregistrement spontané de ce qui m’entoure et de ceux qui m’entourent chaque jour. Il s’agit de mon environnement direct, il n’y a dans cette série aucune recherche documentaire, chaque photographie a un sens personnel.  Je ne suis pas sorti de chez moi en me disant « tiens je vais aller faire des photos » ou « je suis à la recherche de telle image pour raconter une histoire ». Il me suffisait simplement de me concentrer sur les personnes, les lieux ou les atmosphères qui me sont familières. De façon plus générale c’était aussi un moyen de m’obliger à être là, maintenant. Je repense souvent au passé et l’avenir est une source d’angoisse, du coup j’avais besoin de me forcer à vivre le présent de façon plus consciente. D’où ce côté presque brutal comme pour me prouver que j’étais bien réveillé.

– Une série/photo d’un autre photographe?

Le travail de Teller m’intrigue énormément. Cette photographie résume assez bien ce qui me fascine dans son travail. Il n’a jamais dissocié son travail de commande pour la mode de ses recherches autobiographiques ou documentaires, quitte à mélanger les approches. Ce que je comprends c’est : « peu importe que cette image soit mise en scène ou prise sur le vif, peu importe que ce soit une commande ou un travail personnel, ce qui compte c’est qu’il y a de moi dans cette photo, c’est mon univers et c’est tout ce qu’il faut retenir. Je suis le même dans tous les cas ».

– Comment est ce que tu décrirais la relation que tu entretiens face à tes images? Quelle est ta démarche dans la production et la sélection?

J’envie les photographes qui ont un style, un univers que l’on peut distinguer au premier coup d’œil. Moi je n’y arrive pas et je crois que ca ne m’intéresse plus finalement. J’essaye de faire en sorte que mes images soient un témoignage de ce que je vis, de mes expériences. Or c’est un bordel, du coup mes photographies sont un bordel ! Ce que je veux dire c’est que si la photographie est pour moi l’illustration des mes sentiments et de mes émotions alors je ne peux pas avoir un style, c’est impossible, car je ne vois pas le monde de la même façon selon que je suis heureux ou malheureux, à Paris ou à l’étranger, le midi en été ou la nuit en hiver. Du coup j’appuie, j’appuie, un peu trop peut être, en me demandant si il y a vraiment un sens à ce besoin. Mais ce n’est pas grave, le sens naît quelques fois plusieurs mois après. Mais j’essaye de me discipliner dans mon travail actuel. Pour la sélection il faut établir une certaine cohérence narrative, ou au contraire la défaire. Je n’ai pas de préférence. Chaque image doit pouvoir exister seule. Pourtant elle prend du sens une fois mélangée aux autres et souvent, peu importe l’ordre.

– Une anecdote photographique ?

Le pire souvenir est d’avoir réalisé que j’étais devenu meilleur dans mon travail après une séparation. Il m’a fallu attendre de ressentir et de vivre quelque chose de terrible pour être plus à l’écoute des mes émotions. Je considère que la photographie m’a vraiment aidé à tenir à ce moment là, je ne faisais que ca, comme si je m’étais accroché au bord de la piscine pour ne pas me noyer. Ce qui me fait peur c’est de me demander ce qui ce serait passé si il n’y avait pas eu la photo.

– Invente une question à laquelle tu aimerais répondre (ou essayer de répondre)

Est-ce que j’aurais une femme, un gosse, une maison, un chien, sa niche et une voiture un jour ?…ca peut paraitre ironique mais cette question est fondamentale quand j’y pense.

– Futur(s) projet()?

Ma prochaine série sera consacrée à un bar que je fréquente plusieurs fois par semaine. J’ai mis énormément de temps avant de trouver le moyen de raconter ce lieu. Je vais le raconter à travers les inconnus que je croise là-bas, les clients. Je voudrais que l’on ne voit que les visages plongés au milieu de l’obscurité car dans ce lieu tout s’efface, le temps s’arrête, chacun reproduit l’univers qui lui convient ou qui le hante.

Je vais également consacrer cette année à voyager un peu partout dans le monde !

– Une chanson ?

Aucune, il n y a que l’image qui me parle.

– Des mots en vrac, un extrait, une citation ?

« Je suis James, James Bond ». Mon frère Hadrien quand il était petit.

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